무대 위에서 색채는 단순한 시각적 요소를 넘어 시간, 공간, 감정을 표현하는 강력한 언어입니다. 뉴턴의 프리즘 실험 이후 우리는 백색광이 빨강, 주황, 노랑, 초록, 파랑, 남색, 보라색의 7가지 색으로 구성되어 있음을 알게 되었고, 이는 다시 빨강, 초록, 파랑의 3가지 원색으로 정제되었습니다. 무대 조명 디자인에서 색채를 이해하고 활용하는 것은 조명 디자이너가 갖춰야 할 가장 기본적이면서도 중요한 역량입니다.
무대조명 색채 디자인과 색 혼합 원리
무대 조명에서 색을 만들어내는 방식은 크게 가산 혼합과 감산 혼합 두 가지로 나뉩니다. 가산 혼합은 여러 개의 서로 다른 색상의 광원을 동일한 영역에 집중시켜 색을 혼합하는 방식으로, 사이클로라마 조명에서 전통적으로 빨강, 초록, 파랑의 투광 조명을 사용하여 배경 천에 여러 색상을 혼합하는 것이 대표적인 예입니다. LED 조명 기구 또한 일반적으로 RGB 색상 모델을 기반으로 가산 혼합 방식을 사용하며, 세 가지 색상이 하나의 조명 기구 안에 모두 포함되어 각 색상을 개별적으로 제어할 수 있습니다. 가산 혼합이라고 부르는 이유는 새로운 색상을 혼합할 때 각 색상이 기존 색상보다 채도가 낮아지며 백색광을 향해 색을 혼합하기 때문입니다.
최근의 LED 조명기구는 단순히 RGB 광원만을 사용하지 않고 더욱 발전된 형태를 보입니다. ETC의 ColorSource 조명 기구 시리즈는 RGBL(빨강, 초록, 파랑, 라임)을 기본색으로 사용하며, 다른 조명 기구는 라임 대신 흰색(RGBW)이나 황색(RGBA)을 사용하기도 합니다. 심지어 ETC에서 제조하는 일부 조명기구는 8가지 색상을 혼합 시스템에 사용할 정도로 색 재현의 폭이 넓어졌습니다. 하지만 색상 광원의 개수와 관계없이 혼합 방식은 여전히 가산 혼합 방식의 원리를 따릅니다.
반면 감산 혼합은 하나의 광원 앞에 두 개 이상의 컬러 필터를 추가할 때 발생합니다. 각 새로운 색상은 원래 색상보다 채도가 더 높아지기 때문에 감산 혼합이라고 부르며, 검은색을 향해 색을 만들어내는 방식입니다. 이러한 색 혼합 방식은 무빙 라이트에서 화이트 라이트 엔진을 사용하는 조명이나 두 개의 필터를 결합하여 새로운 색상을 만들 때 가장 흔히 접할 수 있습니다. High End Systems의 Sola Family 조명기구가 감산 혼합 모델을 사용하는 대표적인 예입니다. 가산 혼합 방식은 RGB 시스템을 기본으로 사용하고, 감산 혼합 방식은 CMY(시안, 옐로우, 마젠타) 시스템을 기본으로 사용한다는 점을 기억해야 합니다.
보색관계와 빛의 반사 원리
색채를 이해하는 데 있어 물체가 색을 띠는 원리를 아는 것은 매우 중요합니다. 우리 눈은 물체가 우리에게 반사하는 빛만 보기 때문입니다. 빨간 드레스에 백색광을 비추면 드레스는 빛의 파란색과 초록색 부분을 흡수하고 빨간색 부분만 반사하기 때문에 빨간색으로 보입니다. 만약 초록색 드레스에 백색광을 비추면 드레스는 스펙트럼의 빨간색과 파란색 부분을 흡수하고 초록색 부분만 반사합니다. 반대로 빨간 드레스에 초록색 빛을 비추면 드레스는 빛의 초록색 부분을 모두 흡수하고 반사할 빨간색 빛이 없기 때문에 아무 빛도 반사하지 않아 검은색으로 보이게 됩니다.
보색은 색상환에서 서로 반대편에 있는 색으로, 두 색을 섞으면 흰색이 되는 관계입니다. 빨간색과 청록색은 보색 관계이며, 빨간색과 청록색을 가산 혼합하면 흰색 빛이 됩니다. 왜냐하면 청록색은 이미 초록색과 파란색 빛이 섞인 색이기 때문에 빨간색과 청록색을 섞으면 실제로 빨간색, 초록색, 파란색이 모두 섞이게 되어 흰색 빛이 되는 것입니다. 다른 보색 관계로는 파란색과 노란색, 녹색과 마젠타가 있습니다. 파란색에 노란색(빨간색과 초록색의 혼합)을 더하면 흰색이 되고, 녹색에 마젠타(빨간색과 파란색의 혼합)를 더해도 흰색이 됩니다.
이러한 색의 대비는 조명 디자인에서 가장 많이 활용되는 기법입니다. 따뜻한 앰버 계열과 차가운 블루 계열의 대비로 낮과 밤의 시간 차이를 보여줄 수 있으며, 핑크와 블루로 여자와 남자를 구분하는 것은 현장에서 가장 많이 보이는 방법입니다. 혹은 어떤 서로 다른 색으로 한 무대 위에서도 다른 공간을 각각 표현할 수도 있습니다.
LED 조명 활용과 색온도 차이
조명 디자인에서 색상을 선택할 때는 광원의 특성을 반드시 고려해야 합니다. 컬러지를 사용하여 조명에 색을 입힐 때는 좋아하는 컬러 필터 제조사의 색상 견본집을 가져와서 촬영 현장의 모델이나 의상 색상에 비춰보고 결과를 확인하는 방법이 효과적입니다. 컬러 필터 견본집의 각 색상 견본마다 투과율 곡선 그래프가 있는데, 이 그래프는 공연에 사용할 색상을 선택할 때 매우 유용합니다. X축의 숫자는 파장(전자기 스펙트럼 기준)으로 나타낸 색상이고, Y축은 필터를 통해 투과되는 해당 색상의 백분율을 보여줍니다. 무대 장치와 의상이 파란색 계열이라면 파란색 함량이 낮은 색상을 사용하면 칙칙하고 생기 없어 보일 것이고, 반대로 파란색 함량이 높은 색상을 사용하면 무대 위에서 생동감 넘치는 분위기를 연출할 수 있습니다.
디자인에 텅스텐 조명을 사용하는 경우 조명이 어두워질 때 색이 더 따뜻해지거나 주황색으로 변한다는 점을 염두에 두어야 합니다. 이러한 빛의 색 변화는 색온도의 변화이며, 선택하는 색상에 큰 영향을 미칩니다. 예를 들어 녹색 함량이 높은 파란색 필터를 선택하면 조명이 어두워질 때 파란색에서 녹색으로 색이 변하게 됩니다. 이를 "앰버 드리프트" 라고 부르는데, 이러한 색온도 변화는 예상치 못한 결과를 초래할 수 있습니다. 앰버드리프트 현상은 생각보다 간과해서는 안 되는 문제입니다. 보통은 컬러지를 확인할 때 조명의 밝기를 100%에 놓고 확인하는 경우가 많은데, 특히나 차가운 계열의 컬러감은 밝기를 어둡게 하면 앰버드리프트 현상 때문에 생각보다 따뜻하게 보일 수 있으므로 컬러지를 고를 때 여러 밝기에서 테스트하고 신중하게 골라야 합니다. 하지만 요즘은 점점 일반 라이트 사용이 줄어드는 추세이기 때문에 만약 컬러감이 예상한 것과 다른 결과여도 다른 무빙 라이트 혹은 LED 라이트들과 조화롭게 사용한다면 앰버드리프트는 큰 문제가 되지 않을 것입니다.
LED 광원을 사용하면 황색 변색 문제를 방지할 수 있습니다. LED는 기본적으로 밝기가 낮아질 때 색상이 변하거나 따뜻한 색으로 바뀌지 않아 밝기 조절 과정 내내 선택한 색상을 유지할 수 있습니다. 일부 LED 조명기구, 예를 들어 ETC Source Four Series 2 Lustr에는 밝기가 낮아질 때 의도적으로 색상 변화를 주는 "적색 편이(red shift)" 기능이 있어, LED를 사용하여 텅스텐 조명의 밝기 감소 효과를 내고 싶다면 조명기구 메뉴에서 이 기능을 켤 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 기술이 많이 발전했지만 여전히 LED 조명은 따뜻한 컬러의 느낌이 일반 텅스텐 라이트에서 낼 수 있는 느낌을 완전히 주지 못한다는 한계가 있습니다.
무대 조명 디자인에서 색채는 가시성, 형태의 드러남, 구도, 분위기, 정보 전달이라는 다섯 가지 목표를 달성하는 핵심 도구입니다. 색채 실험을 두려워하지 말고 무엇이 효과적이고 무엇이 효과적이지 않은지 배우며 조명 디자이너로서의 감각을 키워나가야 합니다. LED 기술의 발전으로 프로그래밍 중 색상 변경은 훨씬 쉬워졌지만, 텅스텐 조명만의 따뜻한 감성을 완전히 대체하지는 못한다는 점을 인식하고 각 광원의 특성을 최대한 활용하는 것이 중요합니다.
[출처]
Stage Lighting Design Part 6: https://blog.etcconnect.com/stage-lighting-design-part-6