브로드웨이 무대에서 2019년 최고의 뮤지컬로 선정된 하데스타운(Hadestown)은 총 8개의 토니상을 수상하며 그해 가장 화제가 된 작품입니다. 특히 조명 디자이너 Bradley King은 토니상과 드라마 데스크상을 동시에 수상하며 무대 조명의 새로운 가능성을 제시했습니다. Anaïs Mitchell의 오르페우스와 에우리디케 이야기를 재해석한 이 작품은 조명을 통해 어떻게 감정의 깊이를 표현했을까요?
뮤지컬 하데스타운 조명 디자인과 Bradley King
Bradley King의 조명 디자인은 하데스타운이 여러 극장을 거치며 진화해 왔습니다. 초기 뉴욕 Theatre Workshop 버전에서는 콘서트 어휘를 강조한 화려한 컬러 팔레트와 많은 움직임, 체이스를 활용했습니다. Rachel Hauck의 그리스 원형극장에서 영감받은 객석 배치와 빈티지 마이크가 놓인 작은 무대는 관객들에게 '음악을 통해 이야기를 듣는 공간'임을 명확히 전달했습니다.
그러나 캐나다 에드먼턴의 Citadel Theatre 버전에서는 완전히 반대 방향으로 전환을 시도했습니다. Anaïs Mitchell이 대본을 대폭 확장하면서 무대는 실제 철로, 잔디, 하늘 배경막 등 사실적 요소를 갖추게 되었습니다. 하지만 첫 프리뷰에서 크리에이티브 팀은 이것이 완전히 잘못된 방향임을 깨달았습니다. 아름답지만 차갑고 무감각했으며, 작품이 요구하는 따뜻함이 부족했기 때문입니다. 이 시점에서 팀은 헤이즈타운이 '산문'이 아닌 '시'의 작품임을 깨달았습니다.
런던 National Theatre에서 비로소 현재 Walter Kerr Theatre에서 볼 수 있는 조명 어휘의 90%가 완성되었습니다. 공유된 공동 공간(이번엔 바)이 돌아왔고, 노출된 원형 트러스와 재활용된 블라인더 조명을 통해 콘서트적 요소를 암시하면서도 훨씬 절제된 팔레트를 구사했습니다. 큐잉은 여전히 음악에 깊이 기반하지만, 3년 전보다 더 층위가 있고 성숙하며 미묘한 구조로 발전했습니다.
무대 조명 장비 구성과 Walter Kerr Theatre의 공간 활용
Walter Kerr Theatre는 런던 Olivier Theatre의 광활한 무대와 달리 상대적으로 작은 공간입니다. 무대 장치들이 엄청난 높이의 공간을 차지하기 때문에 조명 포지션을 배치할 수 있는 공간이 매우 제한적이었습니다. 무대 위 눈에 보이는 원형 트러스가 중추 역할을 하며, 여기에 Martin MAC Encore Spot과 Viper Wash가 배치되어 배우들을 배경과 분리해 냅니다.
긴 첫 번째 일렉트릭 트러스는 무대 위 크로스라이트와 밴드 워시를 담당합니다. 그리고 여러 무대 장치 사이에 끼워진 짧은 트러스 스틱들이 무대의 나머지 부분을 커버합니다. 그리드에 설치된 한 쌍의 Mac III AirFX는 공간 중앙을 따라 내려오는 뛰어난 빛 기둥을 만들어내고, X-Bar는 하데스타운의 노출된 뒷벽을 씻어냅니다. 그리고 무대 세트를 둘러싼 뒷벽과 측면 벽에 내장된 4-lite 블라인더 유닛이 특징적인 역할을 합니다.
Christie Lites가 제공한 장비 목록을 보면 60개의 Martin Encore CLD, 15개의 Martin Viper Wash DX, 70개의 ProCan 4lite Blinder Light 등 총 300개 이상의 조명 기구가 사용되었습니다. ETC EOS Ti 24K 콘솔과 City Theatrical의 Multiverse 시스템을 통해 정밀한 제어가 이루어집니다. 실제 공연을 보면 배우들이 액팅할 수 있는 공간은 굉장히 좁지만, 턴테이블과 리프트를 활용해 이 좁은 공간을 놀라울 정도로 효율적으로 활용합니다. 여기에 조명의 색 대비가 더해져 하나의 무대 안에서 완전히 다른 공간에 있는 것 같은 효과를 만들어냅니다.
색채 팔레트와 핵심 조명 장면들
하데스타운의 색채 팔레트는 매우 절제되어 있으며 음악의 감정적 여정에 따라 구성됩니다. 작품에서 가장 많은 색이 등장하는 순간은 1막 중반 페르세포네가 지상에 여름을 가져올 때입니다. 그녀가 떠나면 전체 팔레트가 차갑고 채도가 낮아집니다. 페르세포네가 지상에 오지 않아 겨울이 지속되는 현실에서는 차가운 컬러감이 지배적입니다. 그리고 지하 세계로 여행하면서 블라인더의 CTO와 적색 계열의 백열등이 무대를 압도합니다. 하데스타운은 용광로와 같습니다. 앰버, 오렌지, 녹슨 색감이 지하 세계의 뜨거운 레드와 다크 앰버와 결합되어 놀라운 대비를 만들어냅니다.
Bradley King이 가장 좋아하는 장면 중 첫 번째는 모두가 사랑하는 "Wait for Me"입니다. 흔들리는 램프가 등장하는 이 노래는 Rachel Chavkin이 수년 전 처음 음악을 들었을 때부터 마음속에 그렸던 첫 번째 이미지였습니다. 이 램프들은 고속도로를 지나가는 차량의 헤드라이트를 연상시킵니다. 5개의 램프는 앙상블들이 직접 조종하며 역동적인 움직임을 만들어내며 움직이는 램프들 사이로 오르페우스가 뛰어다니며 지옥을 헤쳐나가는 모습을 상상할 수 있게 만듭니다. 이 시퀀스 전체는 훌륭한 디자인 협업의 예시입니다. 조명부터 무대 장치, 오토메이션, 음악, 오케스트레이션까지 모든 파트가 하데스타운으로의 마법 같은 전환을 달성하기 위해 협주합니다. 핵심적으로는 두 개의 벽이 3피트만 벌어져 틈을 드러내는 매우 단순한 전환이지만, 모든 요소들이 결합되어 훨씬 더 많은 것을 만들어냅니다.
두 번째 장면은 "His Kiss, the Riot"입니다. 하데스가 오르페우스의 요청, 즉 에우리디케를 집으로 데려가도록 허락할지 고민하는 이 넘버는 유쾌하게 으스스하고 오싹합니다. King은 이 넘버에서 병적인 노란빛 CTO를 강하게 사용하고, 풋라이트를 조금 더해 하데스의 그림자를 뒷벽에 크게 투사합니다.
개인적으로 인상적이었던 장면은 작품의 마지막 부분에서 오르페우스가 에우리디케를 데리고 나갈 수 있는지 시험받는 장면입니다. 이 장면은 정말 최소한의 조명과 가끔 운명의 여신 세 명이 비추는 전등 불빛만으로 표현되어 배우가 잠깐 보였다가 사라지기를 반복합니다. 그렇기 때문에 관객들은 그들이 아무것도 보이지 않는 동굴 속을 걸어가고 있다는 느낌을 생생하게 받게 되고, 마음 깊은 곳에서 점차 피어나는 의심과 불안함을 보여주는 ''Doubt Comes In'' 넘버에 더 공감할 수 있게 합니다.
Bradley King의 궁극적인 희망은 관객들이 작품을 보는 동안 조명 디자인에 대해 실제로 생각하지 않는 것입니다. "Wait for Me"처럼 '눈에 띄는 조명' 순간들이 있음에도 불구하고, 조명이 음악의 감정을 활용하고 높여서 이야기를 더욱 잘 전달하기를 바랍니다. 하데스타운은 혼자 걷고 있지 않다는 것을 깨달았을 때 무엇을 성취할 수 있는지에 대한 작품입니다. "우리는 슬픈 노래를 부릅니다. 그것이 슬프다는 것을 알면서도, 어떻게 끝나는지 알면서도. 왜냐하면 희망이 벽을 허무는 방법이기 때문입니다." 이 메시지는 현 시점에서 믿을 수 없을 만큼 공명합니다.
하데스타운의 조명 디자인은 단순히 무대를 밝히는 것을 넘어 감정의 온도를 전달하고, 공간의 경계를 재정의하며, 관객을 신화 속 여정으로 안내하는 시적 언어입니다. Bradley King의 토니상 수상은 조명이 스토리텔링의 핵심 요소가 될 수 있음을 증명한 쾌거였습니다. 최근 뮤지컬 중 가장 인상적인 작품으로 꼽히는 이유는 바로 이러한 디자인 요소들의 완벽한 조화에 있습니다.
[출처]
By Design: Bradley King Lights Hadestown / Live Design Online: https://www.livedesignonline.com/theatre/by-design-bradley-king-lights-hadestown